Sylvain Cormier
Huit heures d’incroyable proximite avec les Beatles, dans leur present, humains tres humains : c’est le fabuleux cadeau que nous fait, fans finis autant que planetaires et public de tous ages, le mage-realisateur Peter Jackson. Oui, oh que oui, mission plus qu’accomplie : grace a lui, on comprend. On entend. On voit. On constate.
Il existe ce moment cle, au troisieme segment en serie documentaire The Beatles: Get Back, ou l’on a un coup Afin de l’ensemble de la reponse a le sujet des questions : pourquoi nos Beatles ? C’est un moment qui pourrait se passer a Hambourg en 1960, au Cavern de Liverpool en 1961, au Ed Sullivan Show en 1964, au stade Shea rempli a craquer en 1965, au studio EMI en juin 1967 quand des Beatles chanterent All You Need Is Love en direct, relayes avec satellite au monde entier.
Ca se passe a l’heure du lunch le 30 janvier 1969, dans l’escalier qui mene au toit du 3, Savile Row, la batisse qu’occupe Apple, la compagnie des Beatles, en plein quartier des affaires de Londres. C’est un moment ou des quatre garcons au vent ont tout a coup tres peur. Meme Jean McCartney doute. Michael Lindsay-Hogg, le cineaste qui filme des Beatles quasi quotidiennement depuis le debut de janvier, est pret a bien annuler. Flottement. Silence de fond. Et puis John Lennon lance l’advienne que peut, l’a Dieu va : « Fuck it — let’s go do it ! »
Et nos trois autres le suivent. Comme au temps libre ou, a chaque echelon aupres du succes, Lennon demandait : « On va ou, compagnons ? » Et les compagnons repondaient, facon mousquetaires ou debarquement de Normandie : « Au sommet ! To the top ! » « Quel sommet, compagnons ? » « To the toppemost of the poppermost ! »
Notre grand constat
C’est le grand constat que permet la serie documentaire de Jackson : les Beatles sont encore et forcement nos Beatles di?s qu’ils paraissent dans la meme piece, et John Lennon demeure le fondateur et le meneur du groupe. Meme quand il n’a d’yeux que pour Yoko Ono, ce qui se voit et c’est vraiment excellent a voir : des autres l’admirent, s’esclaffent a chaque jeu de mots comme au premier jour de un rencontre.
Ca se verifie dans les premieres minutes d’une premiere des trois parties, qui se marche au sein des studios de cinema froids et caverneux de Twickenham : l’humour a J’ai Lennon est deja roi. Un disciple de Krishna apparait a l’ecran, immobile. Vraisemblablement invite avec George Harrison, se dit-on. « Who’s that little old man ? » requi?te John, citant une scene de la video A Hard Day’s Night site mexican cupid, tourne en partie au aussi endroit, cinq ans plus tot. Jean McCartney saisit la reference au vol et donne la replique suivante : « He’s very clean ! » Rires de connivence. Meme sensation jouissive quand ils se mettent a parodier leurs « vieux » succes : Help !, Please Please Me passent ainsi a la moulinette d’la deconnade en regle. Laisses a eux-memes, les Beatles de 1969 etaient aussi droles qu’a toutes les autres epoques. C’etait leur facon preferee de communiquer.
Jamais n’a-t-on pu a ce point comprendre les rapports entre ces quatre jeunes internautes qui n’ont toujours pas atteint la trentaine en janvier 1969, mais qui ont vecu ensemble tant d’evenements exceptionnels. Ce paraissent des veterans de combat, des revenants du front que montrent les images si parfaitement palpables de Peter Jackson (a partir des 60 heures de tournage de Michael Lindsay-Hogg). Aguerris, marques, marrants encore et toujours : des humains avec des cicatrices, qui se connaissent a l’endroit et a l’envers. Qui se sont tricotes. Serre.
Une collection documentaire essentielle, non sans raison
Pourquoi constatons-nous ca aussi clairement maintenant, aussi qu’on avait deja la soiree Let It be, en 1970, monte et realise par Lindsay-Hogg a partir des memes sessions filmees ? Parce que c’etait aussi impossible. Le miracle d’une serie documentaire de Jackson reste technologique, en plus de beneficier du recul d’un regard neuf. En 80 minutes, la soiree de 1970 reste votre ramassis rapido de ce que Lindsay-Hogg considerait comme pertinent et pas trop tout croche. Plusieurs prises potables des chansons nouvelles, quelque peu de joie rock’n’roll, le meilleur du show impromptu sur le toit. Comment pouvait-il Realiser mieux ?
Le realisateur neo-zelandais a eu, lui, le temps et la faculte de prendre l’ensemble des bonnes decisions : l’approche chronologique, votre jour a Notre fois sur une duree de 21 temps, permet d’observer, d’entendre et de comprendre tellement de choses. On a moyen de voir les chansons naitre, evoluer, puis tomber sur leur meilleure forme. D’autres sont abandonnees en chemin, d’autres encore paraissent a peine effleurees. Jackson nous fera vivre, au present, le processus de composition. Comme jamais auparavant. On voit De quelle fai§on chacun contribue, l’ouverture a toutes les suggestions. On voit les Beatles en mode Beatles.
Connaitre plus tous des Beatles
Non juste McCartney deborde-t-il de chansons, mais on le voit limite i chaque fois occupe a jouer. Au piano, d’autres remarques surgissent. Il convient le voir « inventer » Another Day, The Back Seat of my Car, merveilles en devenir qui aboutiront sur ses disques en solo. Le travail de l’equipe de Jackson nous les sort de l’arriere-plan : le procede numerique de « demixage », ameliore expres pour la collection, va permettre d’isoler chaque source (conversations, chant, instrument, trucs ambiants) ainsi que les redistribuer dans l’espace sonore, et cela rend eminemment audible (et agreable) cela etait souvent irritant, a la longue, i propos des bootlegs.
On peut la-dessus se demander si Jackson n’a pas ete trop loin : quand il a besoin d’une phrase dite par l’un ou l’autre, il lui arrive d’effectuer le silence autour. C’est fonctionnel Afin de l’histoire a raconter, mais moins naturel au regard. Fallait opter pour, comprend-on. On y gagne bien plus qu’on y perd, avouons-le.
Ringo bon, George souriant